专家为我省文化传承创新把脉开方-【新闻】

弘扬优秀传统文化 繁荣山西文艺创作本报讯（记者李尚鸿）传统文化，当代表达。9月22日，首届山西艺术节文化艺术高峰论坛的压轴活动、“传承·创新——弘扬优秀传统文化繁荣山西文艺创作”主题论坛在省图书馆报告厅举行。艺术节组委会有幸邀请到5位当今在全国文化艺术领域极具影响力的嘉宾，为山西文化传承创新出谋划策、把脉开方，提出适合山西地域文化发展的创新路径，助力山西文艺事业再攀高峰。著名文艺评论家、山西省作家协会党组书记、主席杜学文表示，我们要对中国传统审美有清醒客观的认识，一方面要增强民族审美自信，巩固民族审美之根，另一方面要努力从传统审美中发现、重建那些与时代审美要求相适应的内容，使之转化为具有现代意义的审美范式，同时我们要以开放包容的心态吸纳、借鉴其他民族的审美经验与范式，以丰富、激发我们的审美创造。“地缘空间对山西的造化，造就了山西的文化厚土。”中国文艺评论家协会副主席、中国文联电视艺术中心主任、《当代电视》主编、中国传媒大学博士生导师张德祥是山西运城人，他认为，传统民间艺术重在传承、重在根脉的延续，而影视艺术重在文化传统基础上的创新，并走向世界。山西大学博士生导师、《立秋》编剧、山西传媒学院戏剧影视编创中心主任姚宝瑄说，唯有站得更高，才能看得更远，否则眼界不会宽，建议我们的世界文化遗产如平遥古城、五台山、云冈石窟，可邀约国内外同等类型的世界文化遗产，汇聚山西，举办高层论坛等活动，并发出“平遥古城宣言”“五台山宣言”，“我们一定要建立、培养文化自信，从青少年开始就做好战略储备”。“对于戏曲来说，传承的特点更为突出，这与话剧不一样。那要明白应该传承什么？怎么去传承？”中国戏剧家协会分党组书记、国际戏剧协会中国中心主席、中国戏曲现代戏研究会会长季国平介绍道，在这方面，中国戏曲艺术大师梅兰芳给了我们一定启发，如“渐变论”是说要把握好传承与创新之间的度，“移步不换形”表明了可对戏曲内容进行适当调整，但要尽量保留优美的唱腔与表现形式，传承、发扬其本质及特色，“戏曲艺术充满魅力，千万不要随意打破，应在传承的基础上发展，应学会戴着镣铐跳舞，相信中国人会跳得很好”。谈到如何让年轻人爱上戏曲，季国平说，要产生共鸣才行，多引导几次，他们自会喜欢并上瘾，“如青春版昆曲《牡丹亭》就是这样慢慢走近年轻人的，在山西呢，可让年轻人观看小梅花版蒲剧，相信他们会看得很开心的！”中国舞蹈家协会主席、中国艺术研究院博士生导师冯双白首先回顾了1987年由山西省歌舞剧院推出的轰动全国的舞蹈《黄河儿女情》等，“曾经，山西的优秀文学与艺术相结合，多种艺术联手、交融创作，才诞生了黄河三部曲，当年成为现象级的舞蹈界大事件，全国都看山西学山西，1999年山西又奉献了舞剧《傲雪花红》，红色题材再次开创全国潮流。近年的舞剧《粉墨春秋》同样体现了山西人的传承创新精神，“我们要扎根厚土，仰望天空，探索人性；要学会‘勾魂’，以精神价值作为引领，用创新态度讲好故事，关注年轻人所思所想，切不可浮躁和功利”。

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